La moda se ha convertido en un monstruo

DETOX una campaña para superar la contaminación creada por los materiales con los que se fabrican ropa y accesorios, de parte de grandes y reconocidas marcas, ha tomado el desafío de crear telas e insumos que no contaminen el planeta; se unieron 17 reconocidas marcas de ropa para fijarse la meta de llegar a 2020 sin contaminación por moda.

 Debemos tomar conciencia que somos victimas y cómplices indirectos de la moda sin saber que estamos comprando contaminación para el mundo y  desconociendo que millones de personas  están siendo afectadas por las sustancias químicas contenidas en telas hilos y demás maquinaria con la que se realiza la ropa; sustancias tóxicas como las anilinas halogenadas que crean cáncer y problemas tanto en la tierra como en el agua, creando fallas nerviosas en animales. Tal vez no sepamos mucho de estas sustancias y podemos estar usándolas en nuestro vestuario.

Cada día estamos siendo absorbidos por el consumismo sin tener conciencia de lo que compramos. Por desinformación adquirimos ropa que ha sido fabricada en situaciones inhumanas, largas jornadas de trabajo, poca remuneración, asinamiento, pocas garantías para los trabajadores...etc

IMAGEN TOMADA DE LA CAMPAÑA: FASHION REVOLUTION DAY

En el año 2013 sucedió una tragedia en el edificio Rana plaza con cinco fabricas contenidas en  Bangladesh que abrió los ojos al mundo en la que murieron miles de personas en condiciones inhumanas , siendo una tragedia anunciada, el edificio en que trabajaban estaba en pésimas condiciones estructurales; el 50 % de la población de Bangladesh se considera pobre existiendo una gran barrera económica a pesar de ser la tercera potencia fabricante de ropa en el mundo porque grandes marcas del mundo se trasladaron a Bangladesh, ya que el costo de producción y mano de obra es demasiado económico.

Estas grandes potencias de la moda ven como presa fácil a mujeres emigrantes del campo que buscan una mejor oportunidad en las ciudades; estas marcas usan a jóvenes como método de prueba durante el primer año no reciben ningún pago, luego son ascendidos a  manejo de maquinaria donde las mujeres son mas afectadas teniendo cargos de mas horas laboradas y en cargos de mayor esfuerzo, denotando una gran discriminación y maltrato por  la mujer.

Esta no ha sido la única tragedia ocurrida por la explotación laboral en fabricas de ropa. Unas 100 trabajadoras murieron en el incendio de la fábrica Tazreen fashion. Las sobrevivientes cuentan que iniciado el incendio los gerentes no les permitieron salir y dieron la orden de continuar laborando. 

LUISA FERNANDA PAREDES

LA INSPIRACIÓN DE LA MODA Y LAS TENDENCIAS

La inspiración se desprende de la buena observación, la calle, el restaurante, el parque, la lluvia, el color de un plato exquisito, cualquier cosa a nuestro alrededor es fuente de inspiración; solamente hay que hallarle el lado creativo, divertido e innovador.

Es necesario como diseñador de moda tener muchos conocimientos previos para una buena composición y creación de una prenda que no siempre va a gustar, porque  está sujeta a críticas. Es ahí donde debemos experimentar más a fondo cambiar, quitar, agregar, jugar con absolutamente todo, figuras, formas, colores texturas.

Crear algo realmente sorprendente que no necesariamente sea para vestir sino para lucir, dejar un mensaje en donde las personas que porten estas prendas se sientan cómodas e identificadas. Que puedan caminar en la calle y sientan que son blanco de miradas por su excelente gusto por vestir y ser diferente.

TENDENCIAS DE LA MODA (a partir de la consulta en tendencias 2014 falabella)

Actualmente,  hay muchas tendencias en moda, cada una para diferentes estilos de vida, gustos, influencias, cultura, etc. que identifican en cierto modo a las personas y creando imaginarios de estas.

Hoy citaré algunas tendencias de moda como son: Sport Deluxe, Brit Punk, Botanika.

El Sport Deluxe es una tendencia que se caracteriza por la simplicidad en su look, en donde sus colecciones utilizan tonos metálicos, eléctricos, también caracterizados por la incorporación de pliegues y estampados geométricos; la omisión de accesorios y la versatilidad en sus diseños.

Brit Punk fue inicialmente un movimiento anarquista de origen inglés, en donde la tendencia se inspiró en el desenfreno y rebeldía de las mujeres independientes; se cristalizó también esta tendencia con el género musical rock.

Sus prendas se caracterizan por la presencia de taches y cruces muy notorias por cierto en esta tendencia. Los tonos utilizados son el rojo, negro y blanco, sus texturas, los cuadros y el animal Print. 

Botánika es una tendencia inspirada en la naturaleza encargada de la transmisión de tranquilidad y armonía, utilizando tonos acorde con el tiempo.

Los 50´s es una tendencia encargada de rescatar a la actualidad la moda de aquella época( la cual cabe recordar que la moda es cíclica).

Involucra bolsos en las mujeres y las gabardinas para hombres, las cuales son muy apetecidas en nuestra actualidad como símbolo de porte y elegancia, rescatando el glamour que con el paso del tiempo se ha ido perdiendo.

WILMAR RODRIGUEZ

POR QUÉ SEGUIMOS LA MODA?

En primer lugar debo decir que escribir no es fácil, pero trataré porque es la meta de este semestre según nuestra profesora. Les hablaré de mis experiencias en las clases. Hemos visto por ejemplo  una exposición sobre  creatividad en donde un diseñador se inspira en en el aire y usa el tubo de una aspiradora en su colección poniéndolo en diversos puntos de las prendas.  En mi opinión me parece muy extraño que alguien se inspire en una aspiradora... pero el producto fue muy bonito e interesante. Nunca me imaginé que de algo tan simple lograra hacer algo tan  innovador. 

IMAGEN TOMADA DE: http://static.dezeen.com/uploads/2007/10/image005.jpg

Aquí reflexiono entonces: ¿Por qué seguimos la moda?
Mas que todo es por crear un estilo personal cada uno de nosotros. Siempre decidimos qué ponernos y si queremos usar algo que hace años no vestimos. Sin embargo, lo que más importa es que sea nuestro propio estilo: uno individual para poder mostrar cómo somos y además sentirnos cómodos con lo que llevamos puesto. Veo que algunas personas no siguen tendencias y otras son prisioneras de estas. Siento que esto es algo que no me agrada mucho, porque creo que nadie debe ser esclavo de alguien o de algo...

Vi otras exposiciones sobre los libros que hay en la Politeca de la Universidad de Boyacá, que en mi opinión estuvieron muy interesantes, porque escuché muchas cosas que no sabía y eso originó gran curiosidad en mí, por lo que hacen los diseñadores de vestuario. Antes veía las películas simplemente por verlas,  pero desde que ingresé a este mundo de la moda las veo con otros ojos. Me fijo en todo lo que tienen que hacer estos vestuaristas para que la película parezca real y de acuerdo a su época y además para que el actor se sienta cómodo interpretando determinado personaje.

ERIKA LIZETH MORANTES  

Cuentos cortos para el día.

Así como hemos tocado temas exclusivamente de moda en este blog, en la clase también hemos tenido tiempo para conocer experiencias de los demás; se han compartido historias y momentos agradables, espacios que no solo permiten conocernos, sino que además nos deja desprendernos de las preocupaciones que cada cual como estudiante carga; siempre los momentos están llenos de risas o de debates donde sencillamente  resultamos hablando de temas como: aquello que nos pasaba cuando teníamos siete años, los problemas que abordan las ciudades modernas, el paradigma de ser diseñadores, el rendimiento en otras áreas, el sabor de café favorito, entre otras cosas, que al final  nos permiten conocer un pedacito de nuestras vidas.

Hay historias fascinantes, como la experiencia de una chica de un semestre superior, que nos narraba como fue estar en otro país; claro que el acento  la delató por sí sola: había estado en Méjico de intercambio. Nos mostró fotos y al compartir esa gran aventura de enfrentarse a otra cultura definitivamente aprendimos mucho. 

Otra historia para ambientar el tema de clase sobre la Creatividad, fue la vivencia de  nuestra directora de programa  en un restaurante de lujo en donde  servían comida de una manera nada tradicional; de ella misma también oímos sobre el regalo de sus hijos para su cumpleaños (un regalo que desde mi punto de vista fue bastante original) y finalmente creo que ya todos conocimos su gusto hacia el cine, puesto que a cada rato toma como referencia una película, un actor y hace que la experiencia de la clase sea mejor; ella siempre nos dice que el cine es una excelente fuente de inspiración. Esta es una enseñanza que a ninguno se le va a olvidar.

En cuanto a mis compañeros de trabajo, cada uno aporta con lo suyo y sé que de a poco lograremos tener más historias para contar. 

FRANCY HUERTAS. Compañera del programa de Diseño de modas de intercambio en Méjico.

Cambiando de tema, bien se sabe que a partir de los años 50´s los jóvenes toman un gran protagonismo en cuanto a imponer tendencias de moda, en donde usan elementos variados para conformar un estilo.

Tal vez sea esa propuesta fresca que los jóvenes presentan, la que hace que se ponga un punto de atención, a aquello que se hace llamativo y que posiblemente nos cause cierta intriga e interés. Lo atrayente de estas nuevas ideas es precisamente ese estilo fresco que origina. Todos queremos ser jóvenes para siempre; quizás sea por ese atrevimiento que la juventud impone y esa inclinación a probar cosas nuevas, lo que los hace tan fascinantes. Así que no se te haga raro que tus hijos/a o tus hermanos/a menores estén IN y tu OUT.

PAOLA RODRÍGUEZ

Un clásico para el diseño de modas

Existe un libro que se ha convertido en la biblia de todos los que ingresamos al mundo de la moda. Se trata de la obra de Albert Racinet, La Historia del Vestido. La revisión del libro estuvo a cargo de Maria del Pilar Molano, pero nos tomaremos la libertad de enlazarlos además a un blog que describe a las mil maravillas la obra y al mismo artista, que como ya mencioné es el referente numero 1 de la historia del traje en el mundo.

Maria del Pilar, considera que es un gran apoyo para todos los estudiantes de diseño de modas, por la aportación que hace con los detalles de las ilustraciones, mostrando cómo ha evolucionado el vestido en las diferentes culturas. Ver que la obra se ha basado en las pinturas prehistóricas y se haya hecho una investigación tan juiciosa con sus fuentes y demás es realmente un buen ejemplo.

Por lo pronto dejamos unas imágenes que hablan por sí solas de este valioso texto, que se esmera en mostrar la historia del traje, desde las antiguas civilizaciones hasta el siglo XIX, época en la que vive el autor. Su gran valor es la belleza de las ilustraciones y el detalle de las mismas. Ustedes podrán disfrutar de algunos ejemplos a continuación y serán quienes juzguen si nos equivocamos o no.

Imágenes que pertenecen a:  http://www.odisea2008.com/

Los libros de vestuario para cine

Ahora el turno es para este otro interesante tema : los vestuaristas de cine.

El libro: Dressed,  a  century  of  Hollywood  costume  design

Hoy veremos a través de los ojos de Juliana Torres este texto: 

Este libro es muy interesante  ya  que  nos muestra    el  vestuario  en  el  cine,  desde cómo se vestía a los actores  en  el  año  1920   hasta  el año 2000.  Con  este  libro  pude aprender  cómo  evolucionan sus  trajes. Ver por ejemplo que  en 1920  eran muy conservadores y poco  a poco  fue  cambiando... 

También que en  el  año  1940  nos  muestran una clase de  traje  un  poco  más brillante y estructurado y cómo incide que el cine  ya deja de ser en blanco  y negro.

En   los año 1950  y 1960 la moda es muy elegante  y en  los  años  70  son  menos  formales. 
Así en este libro a través de entrevistas a los diferentes diseñadores ganadores de Oscar a los mejores vestuarios, se puede ver cómo este ejercicio de diseñar para los actores es diferente del que hacemos los diseñadores de moda, porque exige un gran proceso investigativo y se debe adaptar a las necesidades y gustos de los actores. En el libro aparecen por ejemplo los figurines realizados por estos diseñadores y acompañados de las fotos de los trajes ya elaborados con su usuario final en la película. Los figurines no son estilizados como los que hacemos en diseño de modas...al contrario parecen poco atractivos, pero reflejan eso sí, al actor que va a portar el traje. Son muchas las películas que se ven retratadas en este gran libro. Está en inglés y fue difícil tratar de entender, pero las imágenes lo dicen todo. 

La autora Deborah Naodoolman, es la diseñadora de la emblemática chaqueta roja en cuero que Michael Jackson empleó en su video más famoso y el que lo catapultó como el rey del Pop: Thriller. Como este hay muchos datos que sorprenden para quienes no conocíamos sobre el tema.

Creo que es un libro para los que se interesan por ese mundo del cine y encontrarán que el trabajo de los vestuaristas es muy importante en el éxito y trascendencia de una película.

Editorial: Collins

 Autor: Deborah  Nadoolman  Landis

Imagen portada del libro tomada de: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnAhKfy0rMLC9Rc0fVHpxfjrkwJDBGTrbQsYzuCx39y8w3HX5pnQxMQw4RTS0ZnTdJDeuGbAdf7i8TfyooZ2rc7MuRqDLRx__gIP5EJoYnYDtFsjcGXx599vNmRBgXFDGZ_bxmHXld7Lr-/s1600/dressed-a-century-of-hollywood-costume-design-cover-x425.jpg

Imagen Michael Jackson tomada de: http://vallieegirl67.files.wordpress.com/2013/09/thriller-imdb.jpg?w=593&h=808

LEYENDO SOBRE MODA

En los siguientes espacios hablaremos sobre algo que se deja en segundo plano cuando se estudia diseño de modas, pero que con el equipo de este blog hemos considerado muy interesante e importante de compartir: los libros relacionados con la moda.

Después de visitar nuestra Politeca de la Universidad de Boyacá, que en otros lugares se denomina simplemente biblioteca, el grupo de estudiantes de primero descubrió en una mañana, la gran cantidad de opciones que tenemos los diseñadores para buscar información pertinente, actualizada y de expertos en el campo de la moda. Es así, que este grupo de motivados blogeros, ha decidido traer para este rincón, sus opiniones personales sobre lo que encontraron. Esperamos que a ustedes queridos lectores del ciberespacio, les sirva mucho.

Comenzaremos con la contribución de Ana María López:

Título: Diseño de accesorios de moda

Autor: Marta Rodríguez Hidalgo

Editorial: Parramón

Este libro me pareció muy interesante porque no solo habla de artesanías sino también de accesorios y su contenido teórico y gráfico es muy bueno.

En su contenido  expone datos muy curiosos, como el de un diseñador llamado Diego que presenta una colección de accesorios realizados con papel reciclado. También habla de cómo crear zapatos y las diferentes opciones que se tiene al realizarlo (tacones, zapatillas, botas, sandalias, etc.).

Explica que los accesorios ocupan un lugar destacado en el negocio de la moda actual y en muchas ocasiones, son la principal fuente de beneficios.

Me llamó mucho la atención un párrafo en el que habla la diseñadora Gemma Pamplona y que dice: “me considero por encima de todo artesana y luego diseñadora.”  Ella con sus piezas ha conseguido unir sus dos aficiones: el crochet y su pasión por el diseño de joyas, y las ha convertido en una profesión; para ella el valor de una joya no reside solamente en los materiales, sino, sobre todo en la aportación artística, en la buena ejecución y el tiempo dedicado para elaborarla.

Imagen de la portada del libro tomada de: http://htmlimg2.scribdassets.com/6f1mwdqs5c3kr7mi/images/7-b8256bb8dc.jpg

DÉJATE LLEVAR POR LA CREATIVIDAD

La creatividad ha hecho parte de la esencia del hombre desde siempre; empero muchos creemos que ésta habilidad es de unos pocos y no es así... todos tenemos la aptitud para crear; sólo basta con poner de nuestra parte y convertirnos en observadores de la naturaleza y el entorno, como lo hicieron nuestros antepasados y que dieron origen a las maravillas que hoy son parte de nuestra vida como el caso de la rueda...

Mucha gente asocia la creatividad con la extravagancia o los desórdenes creativos (¿locura??), pero en realidad estos conceptos son erróneos. Todos los procesos llevan un orden y la creatividad no es la excepción; considero que es importante saber que no basta con ser creativo sino que es necesario hacer factibles las ideas innovadoras, tener la habilidad de ser recursivo y la suficiente pasión e imaginación para que la habilidad de crear se pueda representar en la realidad.

Es por eso que no hay excusa para darle rienda suelta a nuestra imaginación y darnos la oportunidad de explorar nuevas facetas y capacidades que aún no hemos experimentado

de nosotros mismos para alcanzar cosas increíbles... esto será posible si nos lo proponemos.

 ANA CAROLINA MEDINA SÁNCHEZ

* Las imágenes son de archivo particular del programa de diseño de modas. Estas corresponden a ejercicios de exploración de siluetas femeninas en el año 2012.

EL DISEÑADOR ES EL PROTAGONISTA

Una de las grandes capacidades que tenemos los diseñadores es la de ver más allá de lo que los demás ven; así cada cosa que hay en nuestro entorno llama nuestra atención y sirve como punto de inspiración para una prenda o una colección. No hay que preocuparse si no se reúnen todas las  habilidades  porque precisamente lo que nos diferencia a cada uno de los humanos es ser aptos para unas cualidades específicas y una forma de ver la moda desde un ángulo diferente; cada quien debe imprimirle su sello a lo que hace, ser atrevido, recursivo, imaginativo y sobre todo tener la capacidad de experimentar.

Así pues, un diseñador es una persona íntegra con visión futurista, a quien no le da miedo los cambios sino por el contrario los aprovecha y hace buen uso de ellos.

Un ejemplo claro de este tipo de persona es Issey Miyake, un arquitecto japonés que encontró en la moda la manera de expresar su creatividad convirtiéndose así, en una de las personas más influyentes e importantes en el mundo de la moda. Trabaja con los plisados, emplea materiales diferentes, juega con la silueta a partir de las figuras geométricas...también da importancia a la naturaleza y no olvida incluir elementos de su cultura en los diseños.

Mikaye es un soñador como lo somos nosotros; es una persona que como tú o como yo tuvo aspiraciones e ideas y las logró realizar. Entonces los invito a que nunca paremos de soñar y que nos fijemos metas que seguramente se harán realidad si somos disciplinados y perseverantes.

                                                                               

 ANA CAROLINA MEDINA SANCHEZ

Imagen tomada de: 

http://www.designboom.com/weblog/images/images_2/2011/jenny/popupgeneration/popupgeneration02.jpg 

EL EJEMPLO DE INNOVACIÓN DE LOS GRANDES DISEÑADORES

En la moda, como en otros campos de las artes, es muy importante contar con una inspiración para cada diseño.  Ya que la inspiración  es nuestro punto de partida para hacer innovación, veo que no necesariamente debemos acudir a los objetos o temas de costumbre.  Los diseñadores debemos ser  muy recursivos  como  nos lo demuestra  Issey  Miyake, quien tomó como punto de inspiración el aire y entre los elementos que integra en el diseño de su colección de ropa aparecen: tubos de una aspiradora!!!!  con esto, nos enseña que un elemento que parece trivial, puede convertirse en parte de una   prenda bastante innovadora. Esto es lo que marca la diferencia cuando se habla de innovación y creatividad. 

Les comparto esta fotografía de una prenda de Issey Miyake tomada de: http://www.wired.com/news/images/full/miyake1_f.jpg

JULIANA TORRES

Yo creo que para ser verdaderamente creativos, es necesario romper barreras, arriesgarnos a imaginar y observar; ver mas allá de lo evidente, no ser conformistas y ser más recursivos con los insumos que tenemos al alcance. Combinar diferentes bases textiles, buscar el color y los tonos  adecuados, nos permite explorar y descubrir nuevas posibilidades de prendas. Hoy hablamos de los universos del vestuario y cómo tener en cuenta la silueta, la ocasión de uso de una prenda y sobretodo conocer al cliente para llegar a un acuerdo sobre sus reales necesidades. También descubrí que existe un vocabulario técnico y propio de la moda.Los ejemplos de  los grandes diseñadores son una fuente inagotable desde donde podemos aprender mucho mas.

MARÍA DEL PILAR MOLANO

EL ESTILO ES UNA ACTITUD

 En medio de las novedades que trae el inicio de la carrera, con estos temas estoy aprendiendo a descubrir el mundo del diseño y particularmente la importancia de desarrollar la capacidad de ser observadores, de experimentar, de hacer cambios buscando siempre algo más innovador, de manipular los materiales, reciclar los textiles, buscar nuevos colores, formas, figuras, siluetas  en fin.... muchas cosas que pueden llegar a convertir nuestras ideas creativas  en ideas atractivas para nuestra sociedad. De esta reflexión, concluyo que nosotros como diseñadores de modas, tenemos grandes posibilidades laborales que van mucho más allá de diseñar ropa o aconsejar y asesorar para vestir. La moda, en mi opinión es una comunicación de algo cotidiano.

Hoy en día las tendencias se modifican y evolucionan muy rápido. Lo importante a tener  en cuenta es que  el estilo de una persona siempre debe ser una expresión individual; el reflejo de una identidad y de una personalidad, más que simplemente adoptar o llevar tendencias. En resumen: EL ESTILO ES UNA ACTITUD.

ADRIANA VARGAS SOSA.

FOTOS DE ARCHIVO PROPIO. Exposición de procesos textiles. Grupo tercer semestre año 2012.

Cuando vivimos en un mundo tan creativo como es el de la moda, se requiere de grandes habilidades como lo es observar, investigar, imaginar y expresar eso que cada uno de  nosotros sentimos. Si somos competentes en ello,  lograremos tener los mejores resultados a la hora de realizar nuestros proyectos, porque es ahí donde nos damos cuenta que el trabajo y  la constancia pasan a ser los modelos mas importantes en este ámbito creativo. Eso se refleja con cada nuevo intento, cada vez que mezclamos diferentes tipos de materias primas y cada vez que fallamos o avanzamos.  

Si hablamos de creatividad, creo que nuestros pensamientos( al menos así lo siento yo) se van al hecho de desbaratar, armar, cortar, pegar, teñir, combinar, ajustar... bueno  un sin fin de ideas para plasmar lo que se nos ha ocurrido y de alguna forma dar a entender a nuestra sociedad que pueden hacerse cambios, generar propuestas; que quiero y puedo como diseñadora hacer la diferencia.  Pero para lograr todo esto, es de gran importancia trabajar mucho en ello y estar todo el tiempo investigando sobre las nuevas tendencias, familiarizarnos con aquellas materias primas que se hicieron para darle otra forma y para suplir necesidades del ser humano. Creo que debemos emplear gran parte de la vida para que las cosas queden cada vez mejores...es decir, buscar la perfección.  En síntesis los invito a que SEAMOS ÚNICOS !!

KAREN ANDREA RUBIANO