jueves, 15 de mayo de 2014

Diseñadores comprometidos con la moda sustentable

DiseñadorBruno Pieters
http://ideamensch.com/wp-content/uploads/bruno-pieters.jpg
El trabajo presentado por este diseñador belga me parece espectacular, en el sentido que en sus colecciones usa una de mis temáticas preferidas que es el pensamiento VEGAN y la protección a los animales a toda costa.




Demuestra que no hay necesidad de portar la piel de algún animal o ejercer un daño profundo a la naturaleza para verse bien; mezcla junto a este pensamiento propuestas artísticas frescas y resalta la importancia de la línea en los acabados del diseño. Revisé varias de sus colecciones y definitivamente me encantaron, porque veo su coherencia en cada propuesta. Les dejo a continuación algunas muestras de su trabajo creativo, en donde resalta el uso de materias primas como la lana reciclada, ahorrando así agua y energía, con base en procesamientos tradicionales; en otros casos hace recolección de materias primas e insumos para reuso. 


Imagenes tomadas de: www.honestby.com


LIZETH PAOLA RODRIGUEZ





DISEÑADORES CON COMPROMISO ÉTICO EN LA MODA

DISEÑADORA: KATE FLETCHER  

El trabajo de esta diseñadora es muy valioso,  porque su ropa contribuye con el medio ambiente y además sus diseños son muy cómodos, prácticos y versátiles. Su propuesta de moda ética y sustentable  se basa en cinco principios que serían interesantes de  tratar y aplicar, los cuales son: moda local, actualizable, sin lavar, con nueve vidas y que sean creadas a partir de prendas reutilizables, que se pueden regenerar y que queden como nuevas, sin necesidad de acumular basura que afecte a nuestro planeta.
Finalmente, puedo decir que esta diseñadora me deja de enseñanza que no hay que comprar telas o utilizar más químicos, sino que podemos generar prendas muy interesantes con lo que tenemos a nuestro alcance de una forma práctica y siendo recursiva.


                          Imágenes tomadas de: www.slowfashioned.com

Hay otro asunto del que se ha hablado en clase con respecto a esta diseñadora y es su interesante e impecable  manejo de los puntos de inspiración. Al revisar sus colecciones, se evidencia en cada una cuál  ha sido su motivo para crear. En esta última foto por ejemplo, se tiene la ilusión de las cascadas de agua...no les parece?


ANA CAROLINA MEDINA


















jueves, 8 de mayo de 2014

FASHION REVOLUTION DAY TUNJA

El 24 de abril de 2014, gracias a la idea de una mujer comprometida en Londres, se consolidó el movimiento FASHION REVOLUTION DAY. Con manifiestos en las redes sociales alrededor de todo el mundo, miles de personas aceptaron preguntarle a los fabricantes de sus prendas ¿QUIEN HACE TU ROPA?
En Tunja, nos unimos al movimiento con una charla en la Universidad de Boyacá, sobre los tratamientos textiles con tintes naturales. A cargo estuvo la Diseñadora textil y de modas Lida Eugenia Lora, experta y amante del tema. En su quehacer docente ha liderado proyectos de investigación sobre el tema, principalmente sobre el quehacer de las comunidades indígenas en el territorio colombiano; además ha realizado ponencias en el marco del Congreso de enseñanza en la Universidad de Palermo, Argentina.
Ante una selecta audiencia, ella compartió su experiencia y las maravillosas posibilidades que la madre naturaleza ofrece para desarrollar productos únicos, como se busca en el programa de diseño de modas de la institución. Esta era una forma de contribuir con el movimiento mundial: discutir sobre las formas de generar productos que no son nocivos para el planeta y con valores agregados como el caso de las tinturas naturales. En su discurso, mostró los resultados de diversos proyectos con estudiantes de diseño de modas que han llevado a la realidad sus colecciones empleando lana natural, algodón orgánico, tintes vegetales, etc. Sus escuchas quedaron fascinados con los relatos, además de animados para llevar a la práctica proyectos igualmente ecológicos, además de iniciar investigación en el tema puntual.
Una muestra de su trabajo con estudiantes de modas es este vestido de  novia elaborado por Maria Fernanda Barrera que ha sido tinturado y tejido con insumos artesanales.
La foto pertenece a los archivos de COLOMBIAMODA/pasarelas/2009 Areandina.
A Lida por su presencia en Tunja muchísimas gracias!!!

MÓNICA MARCELA SÁNCHEZ DUARTE
DIRECTORA PROGRAMA DISEÑO DE MODAS
UNIVERSIDAD DE BOYACÁ

jueves, 3 de abril de 2014

De donde provienen los tacones

laagujadorada.blogspot.com
En la búsqueda de datos para escribir, encontré algunos referentes al calzado: los orígenes del tacón. Leí que inicialmente tanto los hombres como las mujeres de Egipto fueron quienes dieron ese paso de usar zapatos tan elevados. En China usaron suecos con una suela muy gruesa con el fin de aumentar altura, mientras que en  Europa según dicen las reseñas históricas, los hombres fueron aquellos que se le midieron a lucir tacones, ya que estos eran tan indispensables para montar caballo. La razón, es que ese elemento en el calzado mantenía el pie sujetado y estable de una forma segura a los estribos.
Supe que la primera mujer que usó zapatos de tacón alto para el día de su boda, fue Catalina de Medicis. Además fue tanto lo que impacto en esta celebración que eso contribuyó a que este tipo de calzado  se popularizara.


www.marinasalvador.com

Se dice que en 1660, Nicolás Lestage, un zapatero artesano, elaboró unos zapatos de tacón alto para el rey Luis XIV, el cual era reconocido por ser aficionado a este tipo de calzado y pronto también se crearía la versión para mujeres.


Un buen número de mujeres en esas épocas, comenzaron a usar zapatos con un tacón que media unos 15 centímetros aproximadamente, pero usarlos exigía que se apoyaran en un bastón. Por el mal manejo de esos zapatos, se dieron leyes que prohibían su uso, tanto en el parlamento inglés en el siglo XVII, como en Italia, las autoridades venecianas. Sus razones se escudaban en la inmoralidad, ya que existieron  casos de mujeres que habían tropezando utilizándolos y que  inclusive habían perdido el bebé que esperaban.
www.provincia.com.mx
thehistorymoda.blogspot.com
Después de leer todo esto, pienso que así como cada día encontramos en la moda tendencias y colecciones tan únicas y diferentes que vuelven a las pasarelas, quizás algún día en las tiendas de ropa este accesorio para hombre se coloque nuevamente en furor.  Mi profesora dice que la última vez que se atrevieron los hombres a usar tacones, fue en los años 70, con la moda disco.  Los jóvenes en las discotecas se arreglaban y usaban zapatos con grandes plataformas. He visto fotos de esos años y se ven muy extraños. En los videos de música, se encuentra a muchos cantantes que exhibían sus plataformas y bailaban. En la película MAMMA MIA, que emplea la música del grupo ABBA, se ve a los protagonistas vestidos con esos grandes tacones y ropa muy brillante. Esa fue la famosa época disco.  En resumen: aunque suena algo descabellado ahora,  hay que intentar y atreverse a probar otras cosas, porque la moda es cíclica...

 KAREN ANDREA RUBIANO ANTOLINES

miércoles, 2 de abril de 2014

Ilustradora del libro de Pilar Castaño debe pagar 160 millones de pesos por plagio – Publimetro

Ilustradora del libro de Pilar Castaño debe pagar 160 millones de pesos por plagio – Publimetro

MODA Y SURREALISMO


Como los libros son nuestra fuente de información más confiable, ahora hablaremos de este libro que contiene  precisamente datos sobre la influencia de las fuerzas armadas en la moda, pues las mujeres querían verse más rudas o masculinas en cierto modo; también buscaron sentirse más cómodas y poder hacer muchas más cosas que no podían hacer antes con prendas muy ajustadas.
Vemos que la forma de pensar de las personas evoluciona y por defecto la moda también, pues la moda se vuelve monótona en el momento en que todo mundo la implementa, o se usa de manera generalizada. Por eso los diseñadores se ven en la necesidad de proponer nuevas alternativas y hacer innovación, de tal forma  que atraigan a futuros clientes a los cuales puedan satisfacer en sus diferentes necesidades.
Este libro es muy  interesante, porque hay imágenes de diseños extraños y exóticos en donde incluyen elementos no convencionales para la creación de diferentes accesorios, todos ellos inspirados en artistas muy importantes.

TITULO: Moda y Surrealismo

AUTOR: Francois Baudot
iMAGEN TOMADA DE: articulo.mercadolibre.com.ar

WILMAR RODRIGUEZ

EL PASO DEL INTENTO A LO PERFECTO


Cuando vivimos en un mundo tan creativo como es el de la moda, es necesario requerir de grandes habilidades como lo es observar, investigar, imaginar y expresar eso que cada uno sentimos. Si somos buenos con ello,  lograremos tener los mejores resultados a la hora de realizar nuestros proyectos. Es ahí donde nos damos cuenta que el trabajo y  la constancia, pasan a ser los modelos mas importantes en este ámbito: con cada intento y cada vez que mezclamos diferentes tipos de materias primas y cada vez que fallamos o avanzamos.  

Si vamos a hablar de creatividad, enseguida todos nuestros pensamientos se van a el hecho de desbaratar, armar, cortar, pegar, teñir, combinar, ajustar bueno en  un fin de ideas plasmar lo que se nos ha ocurrido y de alguna forma dar a entender a nuestra sociedad que hay un cambio, que hay una propuesta; en resumen: que quiero hacer la diferencia! para lograr todo esto es de gran importancia trabajar mucho en ello y estar todo el tiempo investigando sobre las nuevas tendencias, familiarizándonos con aquellas materias primas que se hicieron para darle otra forma y para suplir necesidades del ser humano. Debemos ponerle gran empeño a la vida para que las cosas queden cada vez más perfectas y diferentes.   SEAMOS ÚNICOS !!

KAREN ANDREA RUBIANO

Imagen tomada de: lemoimoi.blogspot.com

MODA ACTUAL

Si queremos imponer un estilo en la moda actual, solo debemos tener personalidad pues no hay parámetros o reglas que nos limiten a usar prendas en una temporada.
En mi opinión es difícil describir un atuendo en la moda actual, pues como he dicho antes es cuestión de estilo. Claro está que las épocas han cambiado y hoy en día las mujeres tienen más libertad y usan diseños de todos los estilos: minimalistas o por ejemplo rompen la tradición de faldas clásicas hasta la rodilla... con esto quiero decir que usan prendas sencillas y pequeñas, donde prácticamente cubren lo necesario.

Veo también que existen prendas que siguen vigentes como el vestido básico negro que combinado con diferentes accesorios se amolda para cualquier ocasión;  también lo son los Jeans, pues son susceptibles de combinar, ya sea con diferentes tipos de blusas o calzado y puede ser usado para todo tipo de ocasión. Inclusive vemos cómo en las entregas de los premios de música, muchos artistas llegan a estas ceremonias vistiendo jeans de marca y combinándolos con otras prendas que los hace ver especiales... Y QUÉ ME DICEN DE LOS DECORADOS CON CRISTALES DE SWAROVSKY???.


MARCELA PLAZAS  
iMAGEN TOMADA DE: www.denimblog.com

Marketing y Procesos de moda.

Seguimos en este rincón del ciberespacio, hablando de los libros de moda. Estos son herramientas muy valiosas para todos los creativos. POr esto, ahora se habla de un tema que a la fecha está muy ligado a la industria del vestido: el marketing.
Es un libro muy interesante que trata uno de los temas más importantes en el mundo de la moda, “el marketing” que es el encargado del desarrollo de decisiones estratégicas y creativas para el diseño y desarrollo de un producto; como nosotros somos los diseñadores a futuro debemos desarrollar la habilidad para los negocios con el fin de poder vender lo que creamos. Este libro cuyo  autor es Harriet Posmer y se publicó en el año 2010  por la Editorial: Gustavo Gili, me pareció muy diferente a los demás libros sobre moda y diseño ya que tiene  pocas imágenes y mucho texto; pero no deja de ser atractivo debido a que nos brinda muchas herramientas en cuanto a negocios y cómo se maneja el mundo de la moda cuando se es empresario.
Una de las cosas que captó mi atención es el hecho de que en la moda debemos estar pendientes de lo que más se vende, lo que está en furor y cómo lo aprovechamos para obtener ganancias.
Me quedé asombrada al ver la infinidad de mercados en los que la moda incursiona y la forma de vender y crear para todo tipo de clientes; otro aspecto interesante que pude observar es la importancia de la publicidad al momento de vender o crear empresa para que esta tenga mayor oferta y demanda de productos y por ende mayor productividad.

En conclusión, es un libro interesante en el que la moda se enfoca hacia otra perspectiva invitándonos a ser creativos, tener una visión competitiva y de empresarios para tener éxito en el futuro aportando nuevas ideas, con nuevos estilos y propuesta para una civilización que está en constante cambio. 
Imagen tomada de: taconesysombras.wordpress.com


Otro tema muy interesante es el relacionado con todo el proceso de creación de una prenda. Esto se describe a las mil maravillas en el libro: Nuevas tecnologías aplicadas a la moda. Diseño, producción, marketing y comunicación.
Su autor: José Antonio Guerra. Publicado en el año: 2009 y de la Editorial: Parramón.
Es un libro muy bien escrito e interesante que tiene consignada la serie de procesos que se deben seguir al hacer una colección; está dividido en tres capítulos referentes a cada uno de los procesos y en su orden específico.
El primer capítulo trata sobre el diseño, un período en el que la persona que está haciendo el proceso creativo comprende la fase conceptual como: arrojar ideas e imágenes que sirven como punto de arranque para el diseñador; en ésta parte del libro se va describiendo dicho proceso mediante la recopilación de imágenes fotográficas que van explicando  lo que está consignado en el texto y que es muy útil cuando no se entiende lo que está escrito al observar las imágenes.El segundo proceso hace referencia a la producción, que es el momento en el cual el trabajo se materializa o se va convirtiendo en un prototipo real por medio de la ilustración manual o digital; en éste capítulo el libro muestra imágenes de cómo se hace un prototipo y como las ideas toman fuerza para volverse reales. El tercer capítulo, se encarga del marketing y la comunicación; en esta parte se explica cómo se transmite un concepto, su distribución, promoción y comercialización; las imágenes que observé hacen referencia a la manera creativa como vendo el producto final y que resulte atractivo para el consumidor.
En conclusión, es un libro con contenido de gran valor que seguramente nos será muy útil para entender que la moda no sólo se trata de crear; por el contrario también tiene un proceso que debemos seguir detalladamente si se quiere tener éxito en la industria. Imagen tomada de: www.librolibro.es
ANA CAROLINA MEDINA

Seguimos con los libros de moda

COLOMBIA ES MODA de Lila Ochoa. 2007
Este libro a mi criterio es muy interesante porque contiene temas muy completos como la moda francesa, nuestra industria textil, los pioneros, confecciones, sus personajes. Habla por ejemplo de INEXMODA y su gestora Alicia Mejía, además de la internacionalización, las diseñadoras de hoy y la identidad colombiana que describen en su totalidad la historia de la moda en Colombia, desde sus principios, de donde vino, quien trató de crearla y toda una historia que me atrapó.
Entre esos datos curiosos que encontré, está el de los cisnes del rey, porque cuenta que Luis XIV mandó traer cisnes para el río y cuando estos llegaron, los dueños de los barcos que navegaban por ahí, se quejaban con el rey; sin embargo él no hizo nada. Vi como por un pequeño capricho del rey hoy en día hay cisnes en Francia!
También encontré que por decreto real, Francia entró en una edad de oro en todos los campos, donde nacieron profesiones hasta ese momento desconocidas, como las de chef, diseñador y peluquero. Estas no sólo han permanecido en el tiempo sino que aun hoy en día son conocidas como las más glamurosas y las que identifican en muchos momentos a ese país. En este libro dice por ejemplo, que tal como la conocemos hoy, la moda nace en Francia, y no por que los franceses sean más elegantes ni más sofisticados que sus congéneres.  Aunque parecía que su ADN es distinto del de los demás, el refinamiento y el buen gusto solo fueran inherentes a ellos, esto no era así en el siglo XVII.
iMAGEN TOMADA DE: articulo.mercadolibre.com.co


Otro libro que deseo compartir es: LA MODA EN COLOMBIA
ALFRED WILD – EDICIONES
Este libro contiene temas como la nueva piel, la moda evoluciona, otras prendas y elementos de usos múltiples, la mujer del siglo pasado en Colombia, el desarrollo urbano de la moda, la moda por dentro, transparencias interiores, la seducción visible y más.
Tiene también temas que abarcan la moda en la Colombia de ayer, la moda en Colombia a mediados del siglo XX y el futuro de la moda. Textualmente les traigo apartes que dicen: En el ayer se hunde la mirada en el pasado, en los atuendos de una sociedad se pueden adivinar lo que piensan, qué les gusta,  sus comportamientos y tener una leve sospecha de su identidad. A mediados del siglo XX se gesta la transformación de la moda, la situación de la mujer entra otros y en el futuro el negocio agitado de la moda es muy fácil concentrarse en el presente y perder de vista el futuro. Las más importantes trasformaciones que se evidencian son la globalización y el consumidor es el rey.
De la desnudez al vestido. En un principio, tal vez, solo para protegerse del frio o del sol; pero luego para adornarse, para añadir seducción a los atributos del cuerpo. Taparse con un color, añadir otra piel a la piel, concede ese inigualable placer no tanto de cubrir cuanto de descubrir la ropa, de alguna manera, encierra al cuerpo en un velo de misterio que quiere ser imaginado, quizá develado. Cubrir un cuerpo es también invitar a su descubrimiento.
Espero que estas reseñas les sirvan de motivación para que los lean!!

Erika Lizeth Morantes Cárdenas

FASHION REVOLUTION DAY EN COLOMBIA

Hace un año sucedió la tragedia de Bangladesh y el próximo 24 de abril, el mundo quiere que este acontecimiento no pase al olvido. Por eso se ha creado el día de la revolución de la moda que se celebrará en 52 países del mundo, donde saldrán a marchar por las principales calles de cada país, o enviarán fotos a las redes sociales o hay quienes organizarán eventos de moda.  El programa de diseño de modas de la universidad de Boyacá, quiere unirse a esta causa junto con la directora del programa, quien ha sido nombrada como la vocera de esta actividad a nivel nacional. De la mano de los programas de ingeniería sanitaria  e ingeniería ambiental, nos uniremos para usar nuestra ropa al revés y sin miedo mostrar quien hizo nuestra ropa...te atreves tú a mostrar tu etiquetado?  Si lo haces, debes enviar el hashtag # insideout/dalelavuelta al sitio del movimientohttp://www.fashionrevolution.org/

LUISA FERNANDA PAREDES



Hablar del FASHION REVOLUTION DAY, es hablar de cómo la moda ya es una fuerza para tener en cuenta. Inspira, provoca clientes potenciales y cautiva... por eso el próximo 24 de abril de 2014, va a ser aún más, porque estamos convirtiendo la moda en una fuerza para el bien.
  
Ya contamos previamente que en esa misma fecha del año pasado, 1.133 personas murieron cuando el complejo de la fábrica Rana Plaza se derrumbó en Dhaka, Bangladesh. Muchos más resultaron heridos. Hoy en día, la gente sigue sufriendo como resultado directo de nuestra cadena de suministro de la moda. Así dicen textualmente en las páginas del movimiento. Por eso, surge este Día de la Revolución de moda: para decir NO MÁS!!  
En tres semanas, gente alrededor de todo el mundo - desde los diseñadores y los iconos, de las tiendas de la calle principal y la alta costura, de los productores de algodón y trabajadores de la fábrica, a los activistas, académicos, medios de comunicación y cualquier persona que se preocupa por lo que llevan puesto - se reunirán a decir lo mismo.

En este primer año de ese desastre del Rana Plaza, no solamente se invita a recordar a sus víctimas. Se quiere la reflexión como un gran reto para la industria de la moda, porque queremos que la moda sea una fuerza para el bien. Por eso vamos también a celebrar la moda y la difusión de entusiasmo sobre el poder que tiene para hacer grandes cambios  y veremos como esto se contagia rápidamente.

Todo lo que leí sobre esto me parece muy interesante, porque nos muestra que la moda no solo sirve para hablar de tendencias, sino también nos nuestra que podemos formar conciencia en las personas, los consumidores y pienso que nosotros como estudiantes podemos ayudar con esta causa tan solo difundiendo el mensaje del “Fashion Revolution Day”. 

ANA MARÍA LOPEZ


LA IMPORTANCIA DE LEER


Hoy resalto la importancia de leer un libro ya que por los avances tecnológicos, siento que  cada día nos alejamos mas de ellos... y aunque son de gran ayuda no nos podemos basar sólo en  internet o cualquier medio tecnológico para informarnos acerca de algo.
Hace algunos días tuvimos una experiencia que creo que la mayoría de estudiantes  no tienen, incluyéndome. Esta experiencia más que interesante me sirvió para darme cuenta que el poder acceder a cualquier cantidad de libros, te despierta esas ganas de informarte continuamente sobre lo que te gusta y también que existen muchas cosas de las que no tenías conocimiento alguno y que te pueden llevar a conocer más y así abrir tu mente a cosas nuevas e innovadoras. Esto nos ocurrió al visitar la Politeca de la Universidad de Boyacá donde estudiamos.
Los invito a tener esa experiencia con los libros, que si la conviertes en parte y rutina de tu vida, te darás cuenta que irás creciendo en conocimiento. No es suficiente solo un resumen o lo que escuchas de los demás por ser facilistas...  también podrás  saber mas de lo que te gusta y de lo que sucede a tu alrededor y en nuestro mundo.
 Pero no me puedo quedar en esta reflexión simplemente!!!

Ahora les compartiré sobre uno de los libros que leí: UNA GUÍA DE LA MODA URBANA
Este libro ademas de sus buenas imágenes se centra en algo muy interesante como es entrevistar a 40 creadores  de marcas urbanas, en donde ellos nos hacen conocer acerca de su vida  y de como lograron convertirse en las marcas mas  reconocidas.
A través de sus  experiencias, ellos  nos explican y nos hacen entender, que no solo nos vestimos de alguna u otra manera por gusto. Cuentan que no hicieron sus marcas realidad solo por el gusto si no que se basan en su vida y le dan un significado a cada prenda que crean y utilizan.
Esto nos deja como enseñanza que los sacrificios y obstáculos que suceden en nuestras vidas pueden ser el significado que mañana influya en  nuestras metas.
IMAGEN TOMADA DE: http://books.google.com.co/books/about/Una_gu%C3%ADa_de_la_moda_urbana.html?id=9EpXIQAACAAJ&redir_esc=y

LEYLA KARINA CACERES

viernes, 28 de marzo de 2014

La moda se ha convertido en un monstruo

DETOX una campaña para superar la contaminación creada por los materiales con los que se fabrican ropa y accesorios, de parte de grandes y reconocidas marcas, ha tomado el desafío de crear telas e insumos que no contaminen el planeta; se unieron 17 reconocidas marcas de ropa para fijarse la meta de llegar a 2020 sin contaminación por moda.
 Debemos tomar conciencia que somos victimas y cómplices indirectos de la moda sin saber que estamos comprando contaminación para el mundo y  desconociendo que millones de personas  están siendo afectadas por las sustancias químicas contenidas en telas hilos y demás maquinaria con la que se realiza la ropa; sustancias tóxicas como las anilinas halogenadas que crean cáncer y problemas tanto en la tierra como en el agua, creando fallas nerviosas en animales. Tal vez no sepamos mucho de estas sustancias y podemos estar usándolas en nuestro vestuario.
Cada día estamos siendo absorbidos por el consumismo sin tener conciencia de lo que compramos. Por desinformación adquirimos ropa que ha sido fabricada en situaciones inhumanas, largas jornadas de trabajo, poca remuneración, asinamiento, pocas garantías para los trabajadores...etc
IMAGEN TOMADA DE LA CAMPAÑA: FASHION REVOLUTION DAY

En el año 2013 sucedió una tragedia en el edificio Rana plaza con cinco fabricas contenidas en  Bangladesh que abrió los ojos al mundo en la que murieron miles de personas en condiciones inhumanas , siendo una tragedia anunciada, el edificio en que trabajaban estaba en pésimas condiciones estructurales; el 50 % de la población de Bangladesh se considera pobre existiendo una gran barrera económica a pesar de ser la tercera potencia fabricante de ropa en el mundo porque grandes marcas del mundo se trasladaron a Bangladesh, ya que el costo de producción y mano de obra es demasiado económico.
Estas grandes potencias de la moda ven como presa fácil a mujeres emigrantes del campo que buscan una mejor oportunidad en las ciudades; estas marcas usan a jóvenes como método de prueba durante el primer año no reciben ningún pago, luego son ascendidos a  manejo de maquinaria donde las mujeres son mas afectadas teniendo cargos de mas horas laboradas y en cargos de mayor esfuerzo, denotando una gran discriminación y maltrato por  la mujer.
Esta no ha sido la única tragedia ocurrida por la explotación laboral en fabricas de ropa. Unas 100 trabajadoras murieron en el incendio de la fábrica Tazreen fashion. Las sobrevivientes cuentan que iniciado el incendio los gerentes no les permitieron salir y dieron la orden de continuar laborando. 

LUISA FERNANDA PAREDES

LA INSPIRACIÓN DE LA MODA Y LAS TENDENCIAS


La inspiración se desprende de la buena observación, la calle, el restaurante, el parque, la lluvia, el color de un plato exquisito, cualquier cosa a nuestro alrededor es fuente de inspiración; solamente hay que hallarle el lado creativo, divertido e innovador.
Es necesario como diseñador de moda tener muchos conocimientos previos para una buena composición y creación de una prenda que no siempre va a gustar, porque  está sujeta a críticas. Es ahí donde debemos experimentar más a fondo cambiar, quitar, agregar, jugar con absolutamente todo, figuras, formas, colores texturas.

Crear algo realmente sorprendente que no necesariamente sea para vestir sino para lucir, dejar un mensaje en donde las personas que porten estas prendas se sientan cómodas e identificadas. Que puedan caminar en la calle y sientan que son blanco de miradas por su excelente gusto por vestir y ser diferente.

TENDENCIAS DE LA MODA (a partir de la consulta en tendencias 2014 falabella)
Actualmente,  hay muchas tendencias en moda, cada una para diferentes estilos de vida, gustos, influencias, cultura, etc. que identifican en cierto modo a las personas y creando imaginarios de estas.
Hoy citaré algunas tendencias de moda como son: Sport Deluxe, Brit Punk, Botanika.
El Sport Deluxe es una tendencia que se caracteriza por la simplicidad en su look, en donde sus colecciones utilizan tonos metálicos, eléctricos, también caracterizados por la incorporación de pliegues y estampados geométricos; la omisión de accesorios y la versatilidad en sus diseños.
Brit Punk fue inicialmente un movimiento anarquista de origen inglés, en donde la tendencia se inspiró en el desenfreno y rebeldía de las mujeres independientes; se cristalizó también esta tendencia con el género musical rock.
Sus prendas se caracterizan por la presencia de taches y cruces muy notorias por cierto en esta tendencia. Los tonos utilizados son el rojo, negro y blanco, sus texturas, los cuadros y el animal Print. 
Botánika es una tendencia inspirada en la naturaleza encargada de la transmisión de tranquilidad y armonía, utilizando tonos acorde con el tiempo.
Los 50´s es una tendencia encargada de rescatar a la actualidad la moda de aquella época( la cual cabe recordar que la moda es cíclica).
Involucra bolsos en las mujeres y las gabardinas para hombres, las cuales son muy apetecidas en nuestra actualidad como símbolo de porte y elegancia, rescatando el glamour que con el paso del tiempo se ha ido perdiendo.
WILMAR RODRIGUEZ

jueves, 27 de marzo de 2014

POR QUÉ SEGUIMOS LA MODA?

En primer lugar debo decir que escribir no es fácil, pero trataré porque es la meta de este semestre según nuestra profesora. Les hablaré de mis experiencias en las clases. Hemos visto por ejemplo  una exposición sobre  creatividad en donde un diseñador se inspira en en el aire y usa el tubo de una aspiradora en su colección poniéndolo en diversos puntos de las prendas.  En mi opinión me parece muy extraño que alguien se inspire en una aspiradora... pero el producto fue muy bonito e interesante. Nunca me imaginé que de algo tan simple lograra hacer algo tan  innovador. 


IMAGEN TOMADA DE: http://static.dezeen.com/uploads/2007/10/image005.jpg

Aquí reflexiono entonces: ¿Por qué seguimos la moda?
Mas que todo es por crear un estilo personal cada uno de nosotros. Siempre decidimos qué ponernos y si queremos usar algo que hace años no vestimos. Sin embargo, lo que más importa es que sea nuestro propio estilo: uno individual para poder mostrar cómo somos y además sentirnos cómodos con lo que llevamos puesto. Veo que algunas personas no siguen tendencias y otras son prisioneras de estas. Siento que esto es algo que no me agrada mucho, porque creo que nadie debe ser esclavo de alguien o de algo...

Vi otras exposiciones sobre los libros que hay en la Politeca de la Universidad de Boyacá, que en mi opinión estuvieron muy interesantes, porque escuché muchas cosas que no sabía y eso originó gran curiosidad en mí, por lo que hacen los diseñadores de vestuario. Antes veía las películas simplemente por verlas,  pero desde que ingresé a este mundo de la moda las veo con otros ojos. Me fijo en todo lo que tienen que hacer estos vestuaristas para que la película parezca real y de acuerdo a su época y además para que el actor se sienta cómodo interpretando determinado personaje.

ERIKA LIZETH MORANTES  

Cuentos cortos para el día.



Así como hemos tocado temas exclusivamente de moda en este blog, en la clase también hemos tenido tiempo para conocer experiencias de los demás; se han compartido historias y momentos agradables, espacios que no solo permiten conocernos, sino que además nos deja desprendernos de las preocupaciones que cada cual como estudiante carga; siempre los momentos están llenos de risas o de debates donde sencillamente  resultamos hablando de temas como: aquello que nos pasaba cuando teníamos siete años, los problemas que abordan las ciudades modernas, el paradigma de ser diseñadores, el rendimiento en otras áreas, el sabor de café favorito, entre otras cosas, que al final  nos permiten conocer un pedacito de nuestras vidas.
Hay historias fascinantes, como la experiencia de una chica de un semestre superior, que nos narraba como fue estar en otro país; claro que el acento  la delató por sí sola: había estado en Méjico de intercambio. Nos mostró fotos y al compartir esa gran aventura de enfrentarse a otra cultura definitivamente aprendimos mucho. 
Otra historia para ambientar el tema de clase sobre la Creatividad, fue la vivencia de  nuestra directora de programa  en un restaurante de lujo en donde  servían comida de una manera nada tradicional; de ella misma también oímos sobre el regalo de sus hijos para su cumpleaños (un regalo que desde mi punto de vista fue bastante original) y finalmente creo que ya todos conocimos su gusto hacia el cine, puesto que a cada rato toma como referencia una película, un actor y hace que la experiencia de la clase sea mejor; ella siempre nos dice que el cine es una excelente fuente de inspiración. Esta es una enseñanza que a ninguno se le va a olvidar.
En cuanto a mis compañeros de trabajo, cada uno aporta con lo suyo y sé que de a poco lograremos tener más historias para contar. 
FRANCY HUERTAS. Compañera del programa de Diseño de modas de intercambio en Méjico.



Cambiando de tema, bien se sabe que a partir de los años 50´s los jóvenes toman un gran protagonismo en cuanto a imponer tendencias de moda, en donde usan elementos variados para conformar un estilo.

Tal vez sea esa propuesta fresca que los jóvenes presentan, la que hace que se ponga un punto de atención, a aquello que se hace llamativo y que posiblemente nos cause cierta intriga e interés. Lo atrayente de estas nuevas ideas es precisamente ese estilo fresco que origina. Todos queremos ser jóvenes para siempre; quizás sea por ese atrevimiento que la juventud impone y esa inclinación a probar cosas nuevas, lo que los hace tan fascinantes. Así que no se te haga raro que tus hijos/a o tus hermanos/a menores estén IN y tu OUT.

PAOLA RODRÍGUEZ

jueves, 20 de marzo de 2014

Un clásico para el diseño de modas

Existe un libro que se ha convertido en la biblia de todos los que ingresamos al mundo de la moda. Se trata de la obra de Albert Racinet, La Historia del Vestido. La revisión del libro estuvo a cargo de Maria del Pilar Molano, pero nos tomaremos la libertad de enlazarlos además a un blog que describe a las mil maravillas la obra y al mismo artista, que como ya mencioné es el referente numero 1 de la historia del traje en el mundo.

Maria del Pilar, considera que es un gran apoyo para todos los estudiantes de diseño de modas, por la aportación que hace con los detalles de las ilustraciones, mostrando cómo ha evolucionado el vestido en las diferentes culturas. Ver que la obra se ha basado en las pinturas prehistóricas y se haya hecho una investigación tan juiciosa con sus fuentes y demás es realmente un buen ejemplo.

Por lo pronto dejamos unas imágenes que hablan por sí solas de este valioso texto, que se esmera en mostrar la historia del traje, desde las antiguas civilizaciones hasta el siglo XIX, época en la que vive el autor. Su gran valor es la belleza de las ilustraciones y el detalle de las mismas. Ustedes podrán disfrutar de algunos ejemplos a continuación y serán quienes juzguen si nos equivocamos o no.

Imágenes que pertenecen a:  http://www.odisea2008.com/




Los libros de vestuario para cine

Ahora el turno es para este otro interesante tema : los vestuaristas de cine.
El libro: Dressed,  a  century  of  Hollywood  costume  design

Hoy veremos a través de los ojos de Juliana Torres este texto: 
Este libro es muy interesante  ya  que  nos muestra    el  vestuario  en  el  cine,  desde cómo se vestía a los actores  en  el  año  1920   hasta  el año 2000.  Con  este  libro  pude aprender  cómo  evolucionan sus  trajes. Ver por ejemplo que  en 1920  eran muy conservadores y poco  a poco  fue  cambiando... 
También que en  el  año  1940  nos  muestran una clase de  traje  un  poco  más brillante y estructurado y cómo incide que el cine  ya deja de ser en blanco  y negro.
En   los año 1950  y 1960 la moda es muy elegante  y en  los  años  70  son  menos  formales. 
Así en este libro a través de entrevistas a los diferentes diseñadores ganadores de Oscar a los mejores vestuarios, se puede ver cómo este ejercicio de diseñar para los actores es diferente del que hacemos los diseñadores de moda, porque exige un gran proceso investigativo y se debe adaptar a las necesidades y gustos de los actores. En el libro aparecen por ejemplo los figurines realizados por estos diseñadores y acompañados de las fotos de los trajes ya elaborados con su usuario final en la película. Los figurines no son estilizados como los que hacemos en diseño de modas...al contrario parecen poco atractivos, pero reflejan eso sí, al actor que va a portar el traje. Son muchas las películas que se ven retratadas en este gran libro. Está en inglés y fue difícil tratar de entender, pero las imágenes lo dicen todo. 
La autora Deborah Naodoolman, es la diseñadora de la emblemática chaqueta roja en cuero que Michael Jackson empleó en su video más famoso y el que lo catapultó como el rey del Pop: Thriller. Como este hay muchos datos que sorprenden para quienes no conocíamos sobre el tema.
Creo que es un libro para los que se interesan por ese mundo del cine y encontrarán que el trabajo de los vestuaristas es muy importante en el éxito y trascendencia de una película.

Editorial: Collins

 Autor: Deborah  Nadoolman  Landis

Imagen portada del libro tomada de: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnAhKfy0rMLC9Rc0fVHpxfjrkwJDBGTrbQsYzuCx39y8w3HX5pnQxMQw4RTS0ZnTdJDeuGbAdf7i8TfyooZ2rc7MuRqDLRx__gIP5EJoYnYDtFsjcGXx599vNmRBgXFDGZ_bxmHXld7Lr-/s1600/dressed-a-century-of-hollywood-costume-design-cover-x425.jpg

Imagen Michael Jackson tomada de: http://vallieegirl67.files.wordpress.com/2013/09/thriller-imdb.jpg?w=593&h=808

LEYENDO SOBRE MODA

En los siguientes espacios hablaremos sobre algo que se deja en segundo plano cuando se estudia diseño de modas, pero que con el equipo de este blog hemos considerado muy interesante e importante de compartir: los libros relacionados con la moda.
Después de visitar nuestra Politeca de la Universidad de Boyacá, que en otros lugares se denomina simplemente biblioteca, el grupo de estudiantes de primero descubrió en una mañana, la gran cantidad de opciones que tenemos los diseñadores para buscar información pertinente, actualizada y de expertos en el campo de la moda. Es así, que este grupo de motivados blogeros, ha decidido traer para este rincón, sus opiniones personales sobre lo que encontraron. Esperamos que a ustedes queridos lectores del ciberespacio, les sirva mucho.
Comenzaremos con la contribución de Ana María López:
Título: Diseño de accesorios de moda
Autor: Marta Rodríguez Hidalgo
Editorial: Parramón
Este libro me pareció muy interesante porque no solo habla de artesanías sino también de accesorios y su contenido teórico y gráfico es muy bueno.

En su contenido  expone datos muy curiosos, como el de un diseñador llamado Diego que presenta una colección de accesorios realizados con papel reciclado. También habla de cómo crear zapatos y las diferentes opciones que se tiene al realizarlo (tacones, zapatillas, botas, sandalias, etc.).
Explica que los accesorios ocupan un lugar destacado en el negocio de la moda actual y en muchas ocasiones, son la principal fuente de beneficios.

Me llamó mucho la atención un párrafo en el que habla la diseñadora Gemma Pamplona y que dice: “me considero por encima de todo artesana y luego diseñadora.”  Ella con sus piezas ha conseguido unir sus dos aficiones: el crochet y su pasión por el diseño de joyas, y las ha convertido en una profesión; para ella el valor de una joya no reside solamente en los materiales, sino, sobre todo en la aportación artística, en la buena ejecución y el tiempo dedicado para elaborarla.

Imagen de la portada del libro tomada de: http://htmlimg2.scribdassets.com/6f1mwdqs5c3kr7mi/images/7-b8256bb8dc.jpg

DÉJATE LLEVAR POR LA CREATIVIDAD



La creatividad ha hecho parte de la esencia del hombre desde siempre; empero muchos creemos que ésta habilidad es de unos pocos y no es así... todos tenemos la aptitud para crear; sólo basta con poner de nuestra parte y convertirnos en observadores de la naturaleza y el entorno, como lo hicieron nuestros antepasados y que dieron origen a las maravillas que hoy son parte de nuestra vida como el caso de la rueda...

Mucha gente asocia la creatividad con la extravagancia o los desórdenes creativos (¿locura??), pero en realidad estos conceptos son erróneos. Todos los procesos llevan un orden y la creatividad no es la excepción; considero que es importante saber que no basta con ser creativo sino que es necesario hacer factibles las ideas innovadoras, tener la habilidad de ser recursivo y la suficiente pasión e imaginación para que la habilidad de crear se pueda representar en la realidad.

Es por eso que no hay excusa para darle rienda suelta a nuestra imaginación y darnos la oportunidad de explorar nuevas facetas y capacidades que aún no hemos experimentado
de nosotros mismos para alcanzar cosas increíbles... esto será posible si nos lo proponemos.


 ANA CAROLINA MEDINA SÁNCHEZ

* Las imágenes son de archivo particular del programa de diseño de modas. Estas corresponden a ejercicios de exploración de siluetas femeninas en el año 2012.